[后期流程] 电影剧组-后期制作流程

一、剧组环节

1、DIT 转码需求
DIT : Digital Imaging Technicans数字影像工程师
音视频合板
有时码器更方便
还原709色彩
方便查看素材的细节
代理格式:mov 编码:Prores 422 Proxy
剪辑搭建框架,不需要高规格素材
注意:
有些剧组无DIT,这些工作需要剪辑自己解决。
2、接收素材
需确认对方是否有备份
核验接收到的素材(使用核验软件,防止编码出错)
3、与导演对接
了解品牌背景(品牌调性、品牌往期的影片风格)
了解导演的喜好(作品类型、演员偏好)
拿到脚本及时与导演沟通(导演是最终服务的对象)
第一次(拍摄前),了解整体的调性
第二次(拿到素材后),了解具体的实施
第三次(挑完素材后),了解导演细节的偏好
⾃⼰找参考⽚和⾳乐,寻求突破
二、工作流程&思维方式
越是难的复杂的东西,你更应该简单的去做。
1、挑选素材之前
影片脚本:
电影脚本,一般是给客户看的,大多导演真正拍摄的时候,都不会看脚本拍。
对剪辑来说,脚本中的文字是最重要的,图片是次要的。
很多东西是提前考虑,重要的是节奏和气质。

发散思维:
尝试不同的剪法,先有一个风格预期。(不局限脚本的设定,优先考虑情绪
要先按照脚本去做,搭建框架(A版)
后根据自己的想法,再做拓展(B版)
当一个片子足够优秀,其表达的“情绪”是很容易被感知的。

前期准备阶段:
多看参考片,积累自己的审美
新片场、TVCbook、开眼等。
思考“角色”的切入点(人或物),从主角或配角开始切入。
尝试不同的音乐风格
光听不够,要实际放入音轨去感受。
剪辑前,先确定曲风(导演定)
挑素材前,先确定音乐(剪辑找)
根据脚本,确定片子的气质(与导演沟通)
2、素材挑选的方法
1分卡号:
a按照素材卡,分组建文件预览(卡号、日期)
2分场景:
a按不同的场景,分组(可以用颜色区分)
b按照故事脚本,一场场的去过。
3排顺序:
a按照脚本的顺序,把场景按顺序排放
4挑素材:
a掐头去尾
b标注重点桥段和重点镜头(可使用“
颜色
”标记区分不同质量素材
演员表现很好,构图正常的镜头。
缩减“过场戏”的长度,足够表达就可以。
中间无断点的镜头(大多是摄影师的构图测试)
c所有镜头在脑中留下印象
方便后期制作,快速检索。
d留意意识中的废镜头(择优去劣)
有些“废”镜头,可作为二次使用。
看起来没有表演内容、没有台词的状态镜头、晃动的镜头边⾓料。
喊完Action之后,到喊卡之前,只要不是⼤穿帮,都是有⽤的内容。
注:超过5天的拍摄
一般剪辑会提前进入剧组,开始挑选素材(素材量大,做笔记记录)
挑选完素材之后,再进行分场。
3、一个片子的多种剪法
根据整个脚本立意、品牌的内涵、导演的想法。
一个片子开始,首先要交代场景和环境。
首先考虑好,谁是当前剧情的主角。
剧中什么东西,是可以被省略的。
每个片子,都有很多的切入点。
剧情中的“精彩点”,要什么时候放出来,以达到最好的效果。

注:
1对短片来说(广告、剧情),剪的越干净越有质感。(特效片除外)
2音乐不一样,片子的调性也不一样。
3在有限的时间,多去尝试不同的版本,选择最好的。
三、各种影片类型-剪辑技巧
1、对话戏
思维比操作更重要,意识形态是原动力。
慢节奏-类型:
剧情片要先考虑情绪,每个段落都为后面做铺垫。
确定场景里谁是主角,且主角的身份持续到什么时候(可能下一个场景,角色就变换了)。
善用J Cut和L Cut,使剧情更紧凑,连接性更好(但要保留镜头的呼吸感)。
做剧情片,演员的眼神和情绪,可能要比语言更重要(把握人物性格)。
挑素材的时候,一定要全面的考虑人物关系。语言或动作,是否会对其他角色产生影响。
剪对话的时候,要把握不同角色性格的节奏(开朗、腼腆、稳重、轻佻)。
多人对话:多人场景,一般都是为后面的“对打镜头”做铺垫。
演员的对话音频,可以“偷”着穿插用,不用太死板。

注意:
1带调度的镜头,一定要保留全,着重去用。
2一段素材,展现出要表达的意思即可。
3如果没有镜头的调度,只有对话者的镜头,剧情会显得干瘪。

快节奏-类型:
对话跳切(不同构图,加快叙事节奏)
做节奏停顿,要在整一句话中间位置(留气口,节奏缓冲)。
首先考虑语言的连续性,然后再考虑画面
剪快节奏,必须省略一些多余的对话,简洁利落。
话抢话,前一句没说完,直接接后一句开始(带画面)。

附-各种声音对影片的影响:

2、动作戏
注意动作之间的剪辑点,找到动作最恰当的“点”。
比如-用刀砍人
镜头1,挥刀准备砍(有砍的动势)
镜头2,刀已经砍在对方身上(砍的动作已完成)
手起刀落,观感会更显威猛。
也可以适当增加一些“慢镜头”(点缀少用)
比如从“挥刀”-“砍人”的中间,做慢动作效果
或者从“砍人的过程”,中间飙血的瞬间,做慢放效果
除感情戏,和动作蓄力,其他动作切忌拖泥带水。

附-动作片的理论入门:

3、舞蹈MV
根据客户的要求,做出他们想要的东西。达到及格线,做更出彩的结果。
镜头节奏
MV开始,节奏不会太快,画面剪切较少
根据歌曲的节奏,适当匹配镜头的切换
大架构,小节奏
先考虑“大架构”,每个篇章的内容,大概的框架。
后考虑“小节奏”,更具体的起伏细节,与画面的精细匹配。
主角与配角出镜的比例
主角:整片的1/4或1/3,不宜太满。
配角:用作烘托主角,表现主要动作即可。
注:每种音乐的风格不同,也会有不同的剪法。在没有对应概念的时候,要多看已有的类型MV。
4、说唱&贯口
类型:相声、梆子
音乐的速度控制,合理变速与说唱节奏对应。
适当的调整台词的位置,但不轻易改变台词的节奏(专业演员有自己的节奏)。
音乐和音效的选择,匹配场景的风格和情绪。(相声:锣鼓、诙谐)

类型:说唱Rap
没有规定的舞蹈动作,按照人物的状态去剪。
一般是按照原有的音乐和节奏匹配画面,和MV剪辑类似。
人物主角占时长的1/3、1/4。
所有的音乐都有起点,有一个画面和音乐的起势。
镜头切换要搭配,单一镜头不要太长。(按音乐类型而定)
5、特效片
做特效片之前,一点要先看脚本,并且要全部吃透。
脚本中的细节,要在脑中多过几遍。(很多内容没有实景,只能靠想象)
把需要加特效的地方,做文字标注,以VFX:开头。(文字放置位置,不影响画面主体)
VFX:合成超大场景人做小飞船在人左边
面对着巨大的月球和宇宙
image.png
图源:剪辑师董北-特效原素材

填满手机屏幕的月球
image.png
图源:剪辑师董北-特效原素材

特效制作后:
image.png
图源:广告《华为大广角》

image.png
图源:广告《华为大广角》

特效片制作思路(从无到有)
1、制作流程:
1先读文字脚本,分镜脚本。
2结合脚本和导演的想法剪辑。
3剪辑的粗剪给到特效,方便特效做框架(画面加文字标注,并留足素材的时长)。
4不断打磨剪辑,多与导演和特效部门沟通。
5确认终版,合片交片。

2、剪辑需要提前做的工作:
用来做示意的字幕板
需要做特效的参考图(示意的越明显越好)
整理要用到的音效,以声音辅助说明特效内容

知识库拓展:
四、后期各部门-工程对接
注意:必须是客户已经确定剪辑没有问题,才开始进入其他部门的流程。
1、剪辑项目搭建规范
1. 时间线存放
每个剪辑
时间线
都要单独存放
按“制作时间”命名
按“版本号”命名
2. 附-基础剪辑入门

2、工程打包给调色
1. 删除与调色无关的内容
外部插件做出的转场效果,全部去除。多给镜头留出余量,方便调色后恢复效果。
抠绿素材和特效素材,需还原素材本身的缩放和位置。
曲线变速,需还原成素材的原始速度。
与拍摄素材无关的内容(文字、动画等后期添加内容),全部删除。
声音也去掉,只保留待调色素材内容。
2. 给调色部门的内容
XML文件
正常情况下,调色部门也有素材的原始文件,只需给XML文件即可。
没有素材,需要将需调色的原始文件,一并打包。
样片
方便核验,XML时间线的准确性。
比特率3-5就够了,小文件方便传输。
3. 附-基础调色常识

3、工程打包给特效
1. 特效素材的保留与标注
给到特效的素材,一般是经过调色之后的视频素材。
只保留剪辑线中的视频,并将需要加特效的片段单独输出。
一般输出文件为ProRes4444,无损
将添加OFX文字标注的视频,全部输出用作参考。
2. 附-基础特效常识

4、工程打包给混音
1. 待混音文件的存放与打包
音频轨道放置要规范,人声、背景声、音效、配乐。(
把画面全部删掉,只保留时间线中的声音。
与音频部门,确认导出的音频格式
格式:OMF、AAF(一般用OMF)
文件:分离音频、嵌入音频(一般是分离音频)
2. 附-基础混音常识
本文结语:
本处所介绍的 [影片制作流程],只针对 [后期制作] 部门。因为制作体系庞杂,大部分内容涉及具体不可能一一列举,此文只作为制作思路和参考。
每个人的工作框架大致固定但细节不同,如有其他见解,欢迎同行留言补充。🙏
如果是影视行业新人的话,在此基础上也推荐阅读其他文档(如下方的 [往期] 专栏),或其他知识库中的内容【影视后期干货】【影视知识积累】,内部都有相应的【实践方法】和【理论思维】,这是我学习也是业内实践的一部分总结,希望此类内容能给各位读者带来益处。


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